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| Inicio -> Actividades -> MÚSICAS DEL MEDITERRÁNEO |
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Fechas: de abril a diciembre de 2009
Precio único: 5 €
PROGRAMA El Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed) inauguró en 2008 una programación musical estable en Barcelona, con la cual acercaba a la ciudad una oferta de calidad sensible a la riqueza de las expresiones musicales y a las variedades instrumentales que conviven en el Mediterráneo. El nuevo ciclo de Músicas del Mediterráneo sigue con el mismo planteamiento de la edición anterior e incluye este año cinco conciertos de música religiosa y tradicional que se celebrarán durante la primavera y el otoño de 2009, en dos espacios especialmente adecuados para la música de dichas características: la iglesia de Sant Felip Neri y el Petit Palau de la Música Catalana |
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CONCIERTO DE CHERIFA La carrera como cantante de Cherifa le ha otorgado un estilo diferente de vida, alejándola del modelo de mujer marroquí tradicional. Su trayectoria la ha llevado a ser una de las mejores cantantes cheikhats, definidas como mujeres libres portadoras de una antigua tradición poética, que lentamente se ha ido adaptando con el paso del tiempo pero sin perder su esencia. Las canciones de Cherifa tienen el ritmo del ahidous, el canto y la danza tradicionales de los pueblos del Atlas Medio. Originaria de Khenifra, Cherifa Kersit fue criada por su familia y no tuvo acceso a la escuela, tal como prescriben las tradiciones de su pueblo. Desde muy pequeña demostró unas aptitudes extraordinarias para el canto y muy pronto participó en ceremonias familiares y celebraciones de la comunidad. En poco tiempo, su voz fue reconocida en toda la región. Su encuentro con Mohamed Rouicha en los años ochenta –del cual fue corista– supuso un paso definitivo en su carrera. En 1999 Cherifa Kersit fue invitada a participar en el primer encuentro de danzas y voces de las mujeres marroquíes celebrado en París, «Le temps du Maroc en France». Desde ese momento y como resultado de sus actuaciones en espacios emblemáticos de la capital francesa como el Théâtre de la Ville o el Institut du Monde Arabe, Crerifa se posiciona como una de las primeras figuras de la canción marroquí, heredera y transmisora de esta ancestral tradición poética del Atlas. Tal y como se ha hecho a lo largo de los años con el género musical del cheikhat, la declamación debe ir acompañada por el lutar, instrumento bereber similar al laúd. En el caso de Cherifa, este instrumento es interpretado por Aziz Aarim, músico de una excepcional fineza.
Intérpretes Cherifa Kersit (voz) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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CONCIERTO DE YASMIN LEVY Nacida en Jerusalén en 1975, Yasmin Levy entró en contacto con la cultura y la canción ladina a una edad temprana. Su padre Yitzhak Levy, un eminente musicólogo especializado en la investigación y la preservación de la cultura judeo-española del siglo XV, consagró gran parte de su vida a recopilar canciones sefardíes en 10 libros con canciones religiosas y cuatro con canciones profanas. Ha sido su hija quien verdaderamente ha revivido con su voz estas canciones. En Romance and Yasmin, su debut discográfico en 2001, interpretaba un conjunto de canciones tradicionales sefardíes con sonido oriental e instrumentos árabes. Con él, Yasmin Levy provocó una pequeña revolución en la escena internacional de la música ladina, al abandonar el acompañamiento tradicional de la guitarra española y volver a los instrumentos «originales» como el oud, el violín, el violonchelo, la percusión y el piano. Los elementos orientales de su música también causaron un pequeño revuelo entre los más puristas. Para su segundo trabajo, la artista israelí viajó a Sevilla, donde su canto se contagió de las sonoridades del flamenco, como se percibiría en el disco La Judería, editado en 2004. Ahora Yasmin Levy publica Mano Suave, en el que ha contado con la colaboración de la cantante egipcia Natacha Atlas. A parte de tres composiciones propias, este disco contiene canciones de amor tradiciones, cantadas hace cinco siglos por los judíos expulsados de España. Yasmin ha sido nominada para los BBC World Music Awards en cada una de las ediciones de los últimos tres años. El concierto en Barcelona está enmarcado en la gira internacional de este último álbum.
Intérpretes |
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CONCIERTO DE ASÍKIDES El grupo Asíkides propone un viaje musical por diferentes estilos de música griega y del Mediterráneo oriental. La música de Grecia es fruto del encuentro entre Oriente y Occidente, los ritmos árabes y los de los Balcanes. Su eclecticismo viene dado por los diferentes estilos y lenguas que aún la integran (griego, turco, eslavo, ladino, etc.), un abanico que hace casi imposible homogeneizarla bajo una única denominación de origen. Como en la Europa medieval, en el Imperio Otomano había músicos que viajaban por su territorio cantando canciones. Les llamaban asíkides, un término que viene de la palabra turca asik, que significa «enamorado». El grupo Asíkides recoge este concepto y pone el énfasis sobre la música tradicional griega y del Mediterráneo Oriental. Formado en el año 2003 como dueto, el grupo actualmente se compone de siete músicos originarios de diferentes países del Mediterráneo: Yannis Papaioannou (Grecia), Tal Ben Arí (Israel), Franco Molinari (Italia), Francisco «Rubio» Guisado (España), Lluna Aragón (Cataluña), Jefferson Otto (Brasil) y Ertugrul Coruk (Turquía). Su repertorio se nutre tanto de elementos europeos y balcánicos como árabes y turcos, en un mestizaje espontáneo y natural lleno de sensibilidad. El concierto propone un viaje por los diferentes estilos de la música griega, presentando sus propias composiciones basadas en esta rica tradición.
Intérpretes |
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CONCIERTO DE SOUAD MASSI La artista, desde su exilio en Francia, es una de las voces femeninas más reconocidas del mundo árabe.
Intérpretes Souad Massi (voz y guitarras) |
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Miércoles, 4 de noviembre, a las 20.30 horas Viernes, 6 de noviembre
Elena Ledda es la gran voz actual de la canción sarda. Nacida cerca de Cagliari, Ledda estudió oboe y canto en el conservatorio, y a pesar de que su voz de soprano dramática le hubiese permitido hacer carrera en la ópera, se decantó por el canto folclórico de su Cerdeña natal. Elena Ledda fue escogida por el cineasta sardo Gianfranco Cabiddu como voz principal de su proyecto de combinación de cine y música en directo, Sonos de Memoira, que recupera secuencias de viejas películas de Cerdeña de los años treinta y las revitaliza con músicos de la isla. Otro proyecto más reciente es Visioni di Sardegna (2006), escrito y producido por Mauro Palmas. Con él también recuperaron viejas películas de Cerdeña conservadas en el Instituto Luce y compartió escenario con otros 18 músicos, bajo la dirección del director de RAI TV, Rodolfo Roberti. Como invitada de excepción para completar el sabor panmediterráneo del proyecto, se añadió la cantante griega Savina Yannatou. La colaboración con Savina Yannatou cristalizó en una serie de 10 conciertos en el Half Night Club de Atenas, a finales de marzo de 2006. Fue aclamada por la crítica griega. Posteriormente nació un CD conjunto con las dos voces, gravadas con la colaboración de Mauro Palmas y Primavera Salonico (Tutti Baci, Lyra 1095). En 2005 Elena contó con el violinista napolitano Lino Cannavacciuolo por la producción de su álbum Amargura, un matrimonio perfecto de sardo y sonidos napolitanos. Su último álbum hasta el momento es Rosa Resolza (2007), con Andrea Parodi. Elena Ledda también ha acompañado a la cantante israelí Noa, Maria del Mar Bonet, Paolo Fresu, Andreas Vollenweider, Don Cherry o Nana Vasconcelos, entre otros.
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CONCIERTO DE AKSAK
Un proyecto de cinco músicos procedentes de horizontes musicales tan variados como el jazz, el barroco o la música contemporánea que explora las músicas tradicionales de los Balcanes –desde la antigua Yugoslavia hasta Albania, Rumania y Bulgaria–, con recitales que incorporan también la danza. En esta ocasión presentan su nuevo trabajo Portraits. Los cinco componentes forman parte del grupo desde sus orígenes en 1989. Viajeros curiosos, músicos elegantes y fraternales celebran sus 20 años de vida musical en común. Mucho antes de que llegase la moda, ellos ya habían recorrido Europa Oriental, recogiendo sus músicas y confraternizando con los habitantes de los Balcanes. La elaboración colectiva de las orquestaciones y armonías, sus espectáculos y sus cinco CD, son el reflejo de dichos encuentros. Preocupados por no cerrarse en un planteamiento folclorista, de no despreciar su identidad ni su instinto, han combinado de manera natural el trabajo de restitución, adaptación, composición e improvisación. Sumando a ello el canto y la danza, que practican y propagan asociándose frecuentemente con bailarines, tendremos una idea de los colores y contornos del universo de Aksak. En este último trabajo, Portraits, se encuentran sus países predilectos: desde la antigua Yugoslavia pasando por Albania, Rumania, Bulgaria y Grecia. Su camino también les ha llevado más al este, en particular, a la costa de Estambul, donde encontraron otros métodos para interpretar.
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PROGRAMA 2008
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¿Qué es el IEMed?
